Domaines culturels et artistiques
L'image est présente dans l'environnement des jeunes, sous des formes variées et avec des statuts divers. Au quotidien, ils en produisent, en voient, en reçoivent et en manipulent sur différents écrans. Il revient à l'école de prendre en compte cette réalité afin de guider les élèves vers des pratiques culturelles et artistiques, sources de références qui leur permettront de développer une réflexion et un regard critique sur la production cinématographique et audiovisuelle qui les entoure. Parmi toutes les entrées possibles, le cinéma est un espace privilégié pour la découverte d'un art et d'un mode d'expression et pour se construire un regard sur le monde.
Dans le domaine du cinéma et de l'audiovisuel, la délégation académique à l'action culturelle (DAAC) travaille avec de nombreuses salles de cinéma d'Ile-de-France, salles de proximité, ou lieu de référence au plan national, tel que la Cinémathèque Française.
Des dispositifs nationaux déclinés au plan départemental ou régional permettent à plus de 150 000 élèves de la maternelle au lycée de l'académie de Versailles de découvrir chaque année en salle des films du patrimoine ou de cinématographies peu diffusées.
La DAAC donne également la possibilité aux enseignants et aux élèves d'être associés de façon privilégiée aux temps forts de la programmation de ces structures culturelles (festivals, expositions, programmations spécifiques).
Des professionnels du cinéma et des universitaires accompagnent en classe des élèves dans des projets qui mettent en jeu une pratique artistique et culturelle.
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Enseignement
Le cinéma et l'audiovisuel est un des enseignements artistiques proposés aux lycéens de la voie générale et technologique, au titre d'un enseignement de spécialité cinéma-audiovisuel (CAV) et d’un enseignement optionnel cinéma.
Ces deux parcours offrent des approches complémentaires, adaptées à différents niveaux d’engagement et de projet scolaire.
L’enseignement de spécialité cinéma-audiovisuel :
Choisi en classe de première parmi les enseignements de spécialité, le CAV est destiné aux élèves qui souhaitent consacrer une partie importante de leur emploi du temps à l’étude et à la pratique du cinéma.
Il comprend 4 heures de cours par semaine en première, puis 6 heures en terminale, réparties entre cours théoriques et ateliers pratiques.
Les élèves y découvrent : L’histoire et l’esthétique du cinéma et de l’audiovisuel ; L’analyse de films emblématiques de différentes époques et cultures ; Les techniques de réalisation (écriture, tournage, montage, son) ; La réflexion critique sur les images et leur langage.
En terminale, les élèves présentent un projet personnel ou collectif (court-métrage, scénario, dossier d’analyse, etc.), qui fait partie de l’évaluation au baccalauréat.
Cette spécialité développe des compétences artistiques, techniques, mais aussi analytiques, précieuses dans de nombreux domaines.
L’enseignement optionnel cinéma-audiovisuel
Accessible dès la seconde et jusqu’en terminale, l’enseignement optionnel permet d’explorer l’univers du cinéma à raison de 3 heures par semaine.
L’option cinéma vise à : Développer la culture cinématographique et audiovisuelle par la découverte de genres, d'œuvres et d’auteurs ; Acquérir des compétences techniques de base (écriture, tournage, montage, analyse d’image et de son) ; Cultiver un esprit critique face aux images, par la réflexion et l’analyse ; Soutenir l’autonomie créative par la mise en œuvre de projets collectifs ou individuels.
L'enseignement est co-suivi par l'inspecteur pédagogique régional (I.A.-I.P.R.) chargé du cinéma-audiovisuel, la DAAC et la Direction Régionale des affaires Culturelles (DRAC) qui finance le partenariat.
Depuis cinq ans, les enseignants peuvent obtenir une certification complémentaire en cinéma-audiovisuel. Elle valide des connaissances dans le domaine du cinéma, un niveau de réflexion critique sur cet art et des compétences dans le domaine de la pédagogie du cinéma, notamment une conscience des enjeux partenariaux de la démarche.
L'examen est constitué d'une épreuve orale de trente minutes maximum constituée d'un exposé du candidat et d'un entretien avec le jury.
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Le projet d’éducation artistique et culturelle en territoire éducatif (Projet ACTE)
Le projet ACTE contribue à la mise en œuvre du parcours d’éducation artistique et culturelle de l’élève défini dans le BOEN N°19 du 8 mai 2013. Le Projet ACTE s'inscrit dans la continuité des dispositifs antérieurs (PEAC, classe à projet artistique et culturel, atelier artistique, atelier scientifique et technique) et dans le respect des enjeux de l'éducation artistique et culturelle. Il est fondé sur le travail interdisciplinaire en équipe et en partenariat, concerne au moins trois classes et peut donner lieu à une pratique artistique, scientifique ou technique conduite en atelier. Le projet ACTE reflète les axes de travail et la stratégie retenus par le collège ou le lycée dans le cadre du projet d’établissement pour la mise en œuvre du parcours d'éducation artistique et culturelle.
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Formations
Afin de garantir la dimension qualitative des dispositifs d'éducation au cinéma, un volet de formation des enseignants est élaboré en collaboration entre la délégation académique à l’action culturelle (DAAC), l’Ecole académique de formation continue (EAFC), les structures culturelles et collectivités territoriales partenaires.
Un premier volet de formation contenu dans le parcours cinéma/audiovisuel : Une éducation au regard, est adossé aux inscriptions aux dispositifs. À travers une approche mêlant théorie et analyse transmise par des spécialistes et des professionnels du cinéma, ce parcours propose d’explorer les grands axes de l’éducation au cinéma : comprendre le langage cinématographique, développer une culture des œuvres, apprendre à lire et comprendre les images en mouvement et à en parler de manière vivante et accessible.
Pour compléter cette première entrée dans l’éducation au regard, les enseignants peuvent s’inscrire à des formations complémentaires afin d’aiguiser leur regard, de gagner en expertise et d’ouvrir de nouveaux champs d’analyse et de compréhension de l’image.
Les enseignants, en plus de ce parcours d’éducation à l’image, peuvent également s’inscrire dans un second parcours de formation pour aller au cœur de la fabrication des images. Ce parcours intitulé Cinéma/audiovisuel : Une fabrique des images, propose des ateliers de pratique pour une immersion dans l’univers de l’image. Il s’adresse aux enseignants qui souhaitent comprendre comment les images se construisent, se lisent, se racontent et influencent nos regards. À travers une approche sensible, créative et critique, les stagiaires explorent les fondamentaux du langage visuel tout en développant des compétences techniques.
Le calendrier des formations adossées aux dispositifs d’éducation au cinéma en collège et en lycée ainsi que les formations complémentaires en matière de cinéma dans notre académie se trouve dans la fiche sécable 4 du document unique de référence.
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Dispositifs d’éducation au cinéma et aux images en temps scolaire
Grâce au partenariat des ministères en charge de l’Éducation nationale et de la Jeunesse, de l’enseignement agricole et de la Culture, du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) ainsi qu’au soutien des collectivités territoriales, la France bénéficie d’une forte politique d’éducation au cinéma et aux images en temps scolaire à travers quatre dispositifs : Maternelle au cinéma, École et cinéma (créé en 1994), Collège au cinéma (créé en 1989) et Lycéens et apprentis au cinéma (créé en 1998), dont l’objectif premier est de faciliter l’accès du plus grand nombre d’élèves à la culture et l’écriture cinématographiques dans une volonté d’égalité entre tous les territoires.
La dimension à la fois esthétique et technique de l’art cinématographique en fait un espace de connaissance sensible, propre à susciter un travail collaboratif des équipes pédagogiques interdisciplinaires et des pratiques pédagogiques innovantes.
Dispositifs structurants et exigeants, ils visent à sensibiliser les élèves à l’image et à la culture cinématographique en allant à la rencontre des œuvres et des professionnels dans les salles de cinéma. Ils s’appuient sur une sélection de films issue du catalogue national du CNC en fonction de l’âge des élèves et des thématiques pédagogiques en lien avec les programmes scolaires.
Les objectifs sont :
- Découvrir le cinéma en allant à la rencontre d’une diversité d’œuvres.
- Analyser l’image en outillant les élèves à comprendre les différents aspects du cinéma (la grammaire visuelle, les techniques de narration, les choix esthétiques…) et à développer une pensée critique, créative et sensible.
- Développer des compétences transversales. Le dispositif favorise l’acquisition de compétences en lien avec la culture visuelle tout en renforçant les capacités langagières, d’analyse et de réflexion des élèves.
- Développer des compétences techniques et créatives en participant à des ateliers de pratique en complémentarité des projections de films pour permettre aux élèves de se familiariser avec la création cinématographique. Les élèves peuvent alors échanger et coréaliser des projets avec des professionnels du cinéma.
Ces actions contribuent à la progression des élèves au fil de leur scolarité en s’articulant comme suit :
- Avec Maternelle au cinéma, premier jalon dans le parcours de l’élève, ce programme permet de la petite à la grande section d’engager les enfants dans une première expérience artistique et culturelle et de susciter le goût et le plaisir du cinéma
- Avec École et cinéma, les enfants découvrent et identifient le 7ème art (la salle de cinéma, le grand écran, les émotions…) ;
- Avec Collège au cinéma, les élèves découvrent et identifient les genres, les registres et la diversité culturelle des cinématographies ;
- Avec Lycéens et apprentis au cinéma, ils deviennent de futurs spectateurs avertis et des jeunes cinéphiles, capables de reconnaître un auteur et la spécificité de son geste ou d’une écriture cinématographique.
Pour les enseignants, participer à ces actions permet également de développer ou d’approfondir des objectifs de connaissance et de compétence inscrites dans les programmes disciplinaires, notamment en intégrant la culture cinématographique au sein de leur enseignement.
Une expérimentation dans l'académie de Versailles dans le cadre du dispositif Collège au cinéma: «Programme ton film !» Les élèves acteurs de la programmation cinématographique
Contexte
Lancé à la rentrée 2024-2025 dans le cadre de Collège au Cinéma 92, le dispositif « Programme ton film » propose à des élèves de la 6ᵉ à la 3ᵉ une expérience innovante : participer à la sélection d’un film qui intégrera la programmation officielle départementale de l’année suivante.
Ce projet place les élèves au cœur du processus décisionnel et développe des compétences essentielles : esprit critique, analyse des images, organisation, argumentation et prise de décision collective. Ils passent ainsi du statut de spectateurs à celui d’acteurs.
Le parcours se déroule en trois étapes :
- Analyse : ateliers avec un professionnel pour décrypter affiches et bandes-annonces (M. Jonathan DESOINDRE, scénariste et réalisateur) ;
- Choix : projection en salle des 2 films présélectionnés (parmi les 6 films issus du catalogue du CNC) suivie d’un vote collectif par l’ensemble des classes ;
- Ouverture : découverte d’une structure culturelle liée à la programmation cinématographique.
Au-delà de l’éducation à l’image, le dispositif favorise la coopération, le débat et la formation citoyenne. Les élèves apprennent que programmer un film implique des choix culturels, esthétiques et sociaux, tout en prenant conscience de la diversité des regards et des publics. Sur l’invitation de l’Archipel des Lucioles, le dispositif a été présenté aux rencontres nationales de Mars 2026. Depuis, de nombreuses initiatives ont vu le jour à l’échelle académique et nationale. Le programme se met en place à la rentrée prochaine dans tous les départements de l’académie de Versailles et s’articulera avec 4 temps forts présentés ci-dessous dans la rubrique « Etapes du programme ».
Objectifs :
« Programme ton film » illustre pleinement l’ambition de l’éducation à l’image aujourd’hui : former des élèves capables d’exercer leur esprit critique, de construire un jugement argumenté et de développer une autonomie de pensée.
À travers ce dispositif, les élèves ne sont plus uniquement spectateurs ; ils deviennent acteurs d’un processus de sélection et de programmation culturelle. Cette évolution de posture est essentielle. Elle mobilise des compétences transversales majeures : l’analyse, l’argumentation, la prise de décision collective, l’écoute des autres et la capacité à justifier un choix. Le cinéma devient alors un véritable support d’apprentissage citoyen. Les élèves apprennent à regarder autrement, à interroger les images, à comprendre les mécanismes de représentation et à confronter leurs points de vue dans un cadre collectif ambitieux et bienveillant.
En plaçant les collégiens au cœur du dispositif, « Programme ton film » contribue à former des spectateurs éclairés capables de penser, débattre et choisir ensemble.
« Programme ton film » s’inscrit pleinement dans les enjeux portés par l’éducation artistique et culturelle et par les dispositifs nationaux d’éducation à l’image.
Dans un contexte où les jeunes sont exposés en permanence à des flux d’images et de contenus audiovisuels, l’éducation au regard devient un enjeu fondamental. À travers ce dispositif, il s’agit non seulement de permettre aux élèves de découvrir des œuvres cinématographiques exigeantes et diversifiées mais aussi de leur donner les outils nécessaires pour comprendre les images qui les entourent au quotidien, apprendre à développer une lecture critique des médias et des représentations.
En donnant une place active aux élèves dans le choix des films (ils ne sont plus seulement destinataires d’une programmation, ils deviennent pleinement parties prenantes de sa construction), ce dispositif répond ainsi à une ambition forte : faire du cinéma, de l’éducation à l’image/au regard, un levier d’émancipation culturelle et citoyenne.
La réussite de “Programme ton film” repose avant tout sur la force du partenariat qui le structure.
Ce dispositif illustre ce que peut produire une coopération étroite entre les équipes éducatives, les structures culturelles, les professionnels du cinéma, les collectivités territoriales et les partenaires institutionnels engagés dans l’éducation artistique et culturelle.
Chaque partenaire apporte ici une expertise complémentaire et cette dynamique donne toute sa cohérence au parcours proposé aux élèves. Elle permet de relier les temps de découverte, d’analyse, de rencontre et de programmation dans une logique de continuité et cohérence artistique, éducative et culturelle.
Au-delà du dispositif lui-même, “Programme ton film” montre combien l’éducation à l’image gagne en portée et en sens lorsqu’elle se construit collectivement, au croisement des regards pédagogiques, artistiques et institutionnels.
Mesures du rapport Geffray (« Offrir à chaque élève une éducation au cinéma et à l’image de qualité ») qui ont servi de base au plan cinéma porté par le ministère de la Culture, le ministère de l’Éducation nationale et le CNC :
Axe 1 — Inscrire l’éducation au cinéma et à l’image dans la scolarité de tous les élèves
- Adosser l’éducation au cinéma et à l’image aux programmes scolaires
- Construire un parcours cohérent de la maternelle au lycée (→ continuité entre tous les dispositifs)
- Faire de la fréquentation des salles une expérience régulière
- Développer l’esprit critique face aux images et aux écrans
- Associer davantage les familles et le temps périscolaire
Axe 2 — Donner un nouvel élan à « Ma classe au cinéma »
- Refonder « Ma classe au cinéma »
- Renforcer le pilotage national et territorial
- Consolider les coordinations territoriales
- Élargir l’accès au dispositif
- Garantir la qualité artistique des œuvres programmées
- Mieux articuler projection et exploitation pédagogique (→ renforcer le travail en classe autour des films)
- Développer des ressources pédagogiques nationales
Axe 3 — Renforcer la formation des acteurs
- Faciliter l’accès des enseignants à la formation continue
- Former les cadres de l’Éducation nationale
- Renforcer les liens entre professionnels du cinéma et enseignants
- Structurer une culture commune de l’éducation à l’image
Axe 4 — Diversifier les dispositifs d’éducation à l’image
- Développer les ateliers de pratique artistique
- Encourager les projets innovants et partenariaux
- Permettre la découverte du cinéma hors temps scolaire
Partenariat
DRAC/ DAAC / DSDEN / CNC / COLLECTIVITES TERRITORIALES / CINEMAS PARTENAIRES / PROFESSIONNELS DU CINEMA / ETABLISSEMENTS
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les formations dédiées :
Mise à jour : juin 2026








