Le théâtre, qui recoupe de nombreux domaines artistiques (littérature, musique, danse, arts plastiques, art du cirque, cinéma), et qui s'adresse à tous les champs disciplinaires, permet de s'interroger sur la question fondamentale -à la fois pour les enseignants et leurs élèves- du rapport au langage, au corps, à l'espace, au groupe et donc à toute la problématique de l'oralité, de l'écriture, de la transmission et de l'échange.

Dans le domaine du théâtre, la délégation académique à l'action culturelle est en relation avec les nombreuses structures artistiques et culturelles situées sur le territoire de l'académie de Versailles, lieux de diffusion et de création réellement impliqués dans un travail d'action culturelle. En concertation avec ces établissements, elle aide les enseignants à construire des projets en partenariat avec des comédiens. A travers des pratiques diversifiées, liées à la démarche personnelle de chaque artiste, les élèves et leurs professeurs rencontrent le théâtre dans sa dimension artistique. Grâce à une fréquentation régulière des structures culturelles partenaires, les élèves éduquent leur regard et nourrissent leur pratique artistique.
Ces actions visent aussi à la création d’un partenariat durable entre l’établissement scolaire et la structure culturelle locale ou régionale.

• Les dispositifs

La Délégation académique à l'action culturelle (DAAC) s'occupe plus particulièrement du suivi de l'enseignement théâtre, des ateliers artistiques et des classes à projet artistique et culturel.L'enseignement théâtre expression dramatique est présent dans 32 établissements de l'académie ( 16 enseignements de spécialité et 32 options). Avec la Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) et l'Inspecteur d'Académie-Inspecteur Pédagogique Régional (I.A.-I.P.R.) chargée du théâtre, la DAAC réfléchit aux enjeux de cet enseignement spécifique :

• caractère innovant
• rôle du professeur (garant du pédagogique) et de l'artiste (garant de l’artistique)
• articulation entre la théorie et la pratique
• lien entre le projet pédagogique et le projet artistique de la structure culturelle
• place occupée dans le projet d’éducation artistique et culturel de l’établissement et lien avec les autres disciplines (artistiques ou non)
• lien entre l'établissement scolaire et le partenaire culturel partenaire

Il s'agit aussi en lien avec le Service Inter académique des Examens et Concours (SIEC) de contribuer au mieux à l'organisation de ce baccalauréat préparé en partenariat.

Par ailleurs, la DAAC, en concertation avec l'I.P.R. et les divisions administratives concernées (DOS, D.P.E.) peut apporter son expertise pour l'adaptation des formations (demande d'ouverture d'options par exemple) et pour le recrutement de professeurs postulant sur des postes à complément de service. Depuis huit ans ces enseignants doivent avoir obtenu la certification complémentaire théâtre. Cet examen est constitué d’une épreuve orale de trente minutes maximum débutant par un exposé du candidat de 10 minutes maximum, suivi d’un entretien avec le jury, d’une durée de 20 minutes maximum. L’exposé du candidat prend appui sur la formation universitaire ou professionnelle, reçue dans une université ou dans un autre de lieu de formation dans le secteur disciplinaire et, le cas échéant, dans l’option correspondant à la certification complémentaire choisie.

• Téléchargez le document sur la Certification complémentaire 2013 (1321 Ko).
• Consultez le rapport du jury sur la session 2010 de la certification complémentaire théâtre (9 Ko).
• Consultez le rapport du jury sur la session 2011 de la certification complémentaire théâtre (11 Ko).
• Consultez le rapport du jury sur la session 2012 de la certification complémentaire théâtre (25 Ko).

• Les Ateliers artistiques

Le projet, construit en partenariat avec une structure culturelle, se déroule au-delà des heures d’enseignement sur la base du volontariat et sous la forme de deux heures hebdomadaires.
Ils fonctionnent en étroite collaboration avec partenaire culturel et partenaire artistique et permettent aux élèves de s'initier à une pratique théâtrale, de découvrir des auteurs contemporains, tout en bénéficiant d'une ouverture culturelle qui ne se limite pas au théâtre mais s'étend à d'autres domaines comme la musique, la danse, les arts du cirque…Leur objectif est aussi de favoriser les rapprochements entre l'établissement culturel et l'établissement scolaire afin que l'ensemble de la communauté éducative puisse bénéficier du partenariat engagé à l'occasion de l'ouverture de l'atelier artistique.

• Les classes à projet artistique et culturel

Le projet se déroule sur toute ou une partie de l’année scolaire et dans le cadre des enseignements obligatoires. Il est placé sous la responsabilité d’un enseignant et de son équipe pédagogique et conduit en partenariat avec une structure culturelle.

A la rentrée 2012, des classes à projet ont été ouvertes en partenariat avec des artistes et des lieux. Là aussi le domaine du théâtre rencontre celui de l'écriture, de la danse, de la musique, du cirque, de l'architecture, des arts plastiques, du cinéma…

Ces actions doivent s’inscrire dans le « projet d’éducation artistique et culturelle » de l’établissement qui rassemble les différentes initiatives conduites avec des structures partenaires (théâtres, salles de cinéma, musées, organismes de recherche, bibliothèques, médiathèques, organismes spécialisés…) et des professionnels des différents domaines culturels, artistiques et scientifiques.

• La formation

Le parcours de formation proposé par la DAAC et mis en place par la DAFPA va d'une initiation au jeu dramatique aux questionnements de fond sur le théâtre : mise en scène, écriture, dramaturgie, scénographie… Les formations "Travail théâtral jeu dramatique "abordent des éléments fondamentaux comme le travail sur le regard, l'écoute de soi et des autres, la disponibilité, l'improvisation… Les formations" Travail théâtral dramaturgies à l'œuvre " permettent ensuite de mettre en jeu ces notions et d' approfondir la réflexion autour de la démarche de création propre à un metteur en scène programmé dans un lieu culturel partenaire.. L'atelier annuel de dramaturgie, à l'issue de ce parcours, permet aux enseignants de s'interroger, avec des metteurs en scène, sur la notion de dramaturgie, en relation avec la programmation du Centre national dramatique de Nanterre. Lire le reportage sur le bilan de l'atelier (juin 2012). Lire également le reportage sur l'ouverture de l'atelier de l'année 2011-2012.

Toutes ces actions de formation, qui sont des espaces de réflexion à la fois sur la démarche théâtrale et sur la pratique enseignante, sont l'occasion pour les professeurs d'échanger autour des projets qu'ils souhaitent mener en partenariat avec des structures artistiques et culturelles, de prendre du recul par rapport aux pratiques qu'ils mènent avec leurs élèves dans le domaine du théâtre et enfin de pouvoir approcher de l'intérieur la démarche artistique d'un comédien, d'un metteur en scène ou d'un auteur avec lequel ils pourront éventuellement travailler dans le cadre d'une classe ou d'un atelier.

• Inscriptions sur le Plan académique de formation du 1er au 20 septembre 2012.
• Quelques pistes interdisciplinaires (21 Ko)*
• Les formations proposées par la Daac

• L'accompagnement éducatif

Télécharger le document sur l'accompagnement éducatif théâtre (34 Ko)

• Centre national du Théâtre.
• Site académique des lettres.
• Educnet théâtre